Design d’hier ou de demain, grands noms de l’architecture ou de la peinture, au musée ou en galerie, découvrez notre sélection d’expositions estivales à ne pas manquer durant l’été 2022.
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Contre-soirée de Rodolphe Parente à la Villa Noailles (Hyères)
Président du Jury et invité d’honneur de la Design Parade, l’architecte d’intérieur Rodolphe Parente a investi le premier étage de l’ancien évêché de Toulon le temps d’une carte blanche où il livre son sens, bien à lui, de la fête. Nommée Contre-soirée, cette exposition ouverte au grand public – une première pour ce spécialiste d’aménagement d’intérieurs très privés – invite à déambuler dans un décor du XV ème siècle revisité pour l’occasion en appartement sans âge où une fête invisible mais palpable par son esthétisme et sa playlist prendrait place.
A l’image d’une étourdissante contre-soirée, cet espace festif fantasmé mixe les influences et suggère rencontres inattendues et moments suspendus survenus par la grâce d’une scénographie symbole d’un design où l’émotion affleure à tout moment. Couloirs mystérieux échappés d’un film lynchéen, céramiques mythiques d’Ettore Sottsass, lit escalier esprit 80’s, Stereo Commande du photographe et designer Willy Rizzo, chaises en bois d’Afra et Tobia Scarpa : cette contre-soirée compte nombre d’invités prestigieux et évoque avec sensibilité la beauté de ces instants hors-champs où tout peut arriver.
>> Contre-Soirée de Rodolphe Parente
Jusqu’au 30 Octobre 2022
Ancien évêché, 69 cours Lafayette, Toulon
Voyage en Intérieur, le French Art de Vivre à la Galerie du VIA (Paris)
Présentée à Milan à l’occasion du 60 ème Salone del Mobile, l’exposition Voyage en Intérieur prend ses quartiers d’été à la French Design Gallery. L’événement proposé par l’association le French Design rassemble une vingtaine de meubles et objets tous signés par des architectes d’intérieur français lauréats 2022 du prix Le French Design remis par le Président de la République en janvier dernier. Des pièces sélectionnées pour leur capacité à répondre aux enjeux du moment, durabilité et savoir-faire artisanaux en tête, tout en respectant les valeurs propres au design hexagonal faites d’audace et d’élégance.
Témoignage d’un renouveau du design français et de sa capacité à faire briller sa fameuse et précieuse « exception française » sur la scène internationale, ces pièces sont accompagnées pour l’occasion de peintures sélectionnées par Isabelle Valembras-Dahirel, consultante en art et design, auprès de trois éminentes galeries parisiennes. Une manière de faire interagir des oeuvres multiples pour évoquer un art français pluriel.
>> Voyage en Intérieur
Jusqu’au 20 juillet 2022
French Design Gallery
120 Avenue Ledru Rollin, 75011 Paris
Intérieurs Modernes à l’Hôtel des Arts (Toulon)
Pour la troisième fois consécutive, la métropole Toulon Provence Méditerranée, la Villa Noailles et le Centre Pompidou réitèrent leur collaboration le temps d’une exposition qui présente pour l’été 2022 les chefs-d’œuvre de la collection de design moderne du musée parisien. Sous le commissariat de la conservatrice Marie-Ange Brayer et avec une scénographie signée par Joachim Jirou-Najo, Intérieurs Modernes retrace l’arrivée fracassante de la modernité dans les sages espaces domestiques français durant l’entre deux-guerre. Période bénie où les salons décorés et saturés de bibelots laissent peu à peu place à des espaces de vie dotés de premiers équipements modernes d’une intelligence fascinante conçus par des artistes visionnaires. Leurs noms ? Le Corbusier, Charlotte Perriand et Eileen Gray (entre autres). Entre 1920 et 1940, chacun à sa manière met en pratique les avancées techniques du moment pour créer des espaces fonctionnels nourris de l’esthétique des paquebots et des machines. Leurs meubles et objets s’adaptent désormais aux espaces de vie et aux usages des corps toujours en mouvement qui les peuplent. Un siècle plus tard, leurs pièces emblématiques rassemblées à Toulon dans une scénographie façon podiums colorés dévoilent une fois encore leur incroyable (et éternelle) modernité.
>> Intérieurs Modernes
Jusqu’au 30 Octobre 2022
Ancien évêché, 69 cours Lafayette, Toulon
Aldo Rossi. Design 1960-1997 au musée du Novecento (Milan)
Vingt ans après sa disparition, le designer et théoricien de l’architecture, Aldo Rossi est au centre d’une exposition hommage au Museo del Novecento de Milan. En rassemblant plus de 350 meubles et objets du quotidien, prototypes et maquettes, peintures, dessins et études conçus et réalisés par le maestro, l’exposition Aldo Rossi. Design 1960-1997 dresse le portrait d’une figure majeure de l’architecture et du design italien mais pas que.
Tapis à l’esthétique urbaine, machine à café aux allures de tour moderne, meubles aux lignes architecturales : la scénographie de l’exposition en question illustre à merveille les obsessions de Rossi qui n’a cessé de s’interroger sur la relation entre l’architecture et le paysage urbain, les constructions monumentales et les objets du quotidien dans la société en plein mouvement des années 60. Emblème d’un design italien travaillant sans cesse l’équilibre précieux entre production industrielle et savoir-faire artisanal, l’oeuvre de Rossi s’apparente à un refus de choisir entre objets du quotidien (ces fameuses machines à café conçues pour Alessi) et structures architecturales d’une grande inventivité.
>> Aldo Rossi. Design 1960-1997
Jusqu’au 2 octobre 2022
Museo del Novecento
Piazza del Duomo, 8, 20123 Milano MI, Italie
Chez eux, carte blanche à Nathalie Du Pasquier à la Villa Savoye (Poissy)
Admirer l’oeuvre dans l’oeuvre, c’est tout l’effet proposé par l’exposition carte blanche de la peintre franco-italienne Nathalie Du Pasquier à la Villa Savoye. Invitée par le Centre des monuments nationaux et le galeriste et éditeur Yvon Lambert, l’artiste peintre expose durant l’été une douzaine de toiles dans la villa culte signée Le Corbusier. Intitulée Chez Eux, l’exposition initie un dialogue esthétique et radical entre la compagne de route du groupe Memphis et l’architecte chantre de la modernité. Leur goût commun pour les formes simples doublées d’une géométrie fascinante éclate dans ces immenses pièces dépouillées. De ces installations abstraites – des pièces autoportantes ont été produites pour accueillir toutes les peintures – émergent alors le souvenir d’une maison habitée et meublée de manière aussi pratique qu’innovante pour l’époque. La géométrie caractéristique des toiles de l’artiste et l’architecture avant-gardiste des lieux se mettent mutuellement en lumière pour redonner vie aux pouvoirs des espaces bien pensés datés du début du siècle dernier.
>> Chez eux, carte blanche à Nathalie Du Pasquier
Villa Savoye
Jusqu’au 25 septembre
82 Rue de Villiers, 78300 Poissy
Plastic: Remaking Our World au Vitra Design Museum (Weil am Rhein)
Fidèle à son esprit pluridisciplinaire, le Vitra Design Museum propose cet été une exposition sur un matériau longtemps adoré, aujourd’hui décrié : le plastique. Symbole de consommation insouciante et d’innovation révolutionnaire, le matériau emblématique de l’après-guerre a investi des pans entiers de nos vies. Des articles ménagers aux meubles en passant par l’architecture et les voitures, le plastique est partout. Plastic: Remaking Our World fait le récit de son ascension fulgurante au XXe siècle jusqu’à la dénonciation tardive de son impact sur l’environnement.
Vecteur d’innovations marquantes dans les années 60 sous la houlette de grands noms du design comme Eero Saarinen ou Gio Ponti, il devient dans les années 90 le défi de designers soucieux de l’environnement comme Jane Atfield, Bär + Knell ou Enzo Mari, qui seront les premiers à travailler avec des plastiques recyclés. Au travers d’entretiens avec des designers, des scientifiques et des militants, l’exposition propose une réévaluation critique de cette aubaine sociétale devenue problème généralisé qu’il n’est possible de résoudre qu’avec une approche interdisciplinaire dans laquelle la politique, l’industrie, la science et le design devront collaborer étroitement.
>> Plastic: Remaking Our World
Jusqu’au 4 septembre
Vitra Design Museum
Charles-Eames-Straße 2, 79576 Weil am Rhein, Allemagne
At Home, panorama de nos vies domestiques à la Cité du Design (Saint-Etienne)
En provoquant le confinement de milliards d’individus dans le monde entier, la pandémie a eu le mérite de remettre l’importance capitale des espaces domestiques au coeur de nos quotidiens. Contraintes à endosser les rôles supplémentaires d’école, bureau, restaurant, cinéma et tant d’autres choses encore durant cette difficile période, nos maisons ont été plus que jamais sources d’interrogations et de passions. L’exposition At Home poursuit cette vaste réflexion sur l’univers de la maison en réfléchissant au sens très large du terme « se loger » autrefois, aujourd’hui et dans un avenir post-Covid.
Ce rendez-vous de la Biennale International du design de Saint-Etienne aborde la maison sous un point de vue critique à travers cinq grands thèmes : l’abri premier, voire primitif, qu’est l’espace domestique; la vision utopique du « chez soi » contrainte par les phénomènes médiatiques et les modes de consommation; l’expression d’une identité que se doit d’incarner le foyer; la notion de bien-être plus que jamais fondamentale à domicile et enfin la promesse et le danger que représente la maison de demain, la maison connectée. En un mot : passionnant.
>> At Home, panorama de nos vies domestiques
Cité du Design
Platine Nord
3 rue Javelin Pagnon, 42 000 Saint-Etienne
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